QUIÉNES SOMOS
El 18 de noviembre de 2013 nace Saltantes Teatro con muchas ilusiones y muchas ganas de trabajar en esta dura profesión. Los fundadores de este proyecto son Luis Alija y Nerea Vázquez, ambos Licenciados en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias.
LUIS ALIJA
Licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual en la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias. ERASMUS en la Escuela Superior de Arte de Oporto. Se especializa en Gestión Cultural realizando el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza de la Universidad Complutense de Madrid.
En 2013 funda junto a Nerea Vázquez la compañía de teatro Saltantes Teatro con la que realizan más de 15 producciones hasta la fecha entre las que destaca: El Método Grönholm, Gigantes, Moba, Misery… entre otras.
Como actor ha participado en más de 30 montajes entre los que destacan: Misery, El Rector, Los Gavilanes, El Jorobado, ¡Vuelve, Raffaella!…
Como director y dramaturgo ha realizado los siguientes montajes: Moba – Juegos de Guerra, Épica, Una Historia del Reino Finito, ¡Shakes-Vantes! y Cuento de Navidad. Como dramaturgo también ha realizado: Hipster, Oda de un Frik” y El Jorobado.
En 2018 se une al proyecto de El Jaleo Producciones Artísticas S.L. y en 2020 asume el rol de distribuidor de El Jaleo y de las compañías asociadas.
NEREA VÁZQUEZ
Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Gijón. Productora de Saltantes teatro junto con Luis Alija, colaboradora y presentadora de varios formatos de televisión en la televisión del principado de Asturias (TPA) canal 10 o Teleasturias.
Su éxito como actriz en la televisión va de la mano del programa de humor , Al Platu ,Vendrás (APV) de TPA con numerosos personajes, entre los que destaca Isasagüai.
Ha participado en el cortometraje Matorrales de Raquel Od. La podremos ver de colaboradora habitual en magazines de la casa como De hoy no pasa, presentando el especial del día de Asturias, o Nochebuena y Nochevieja, durante los últimos años.
En teatro, se ha puesto en la piel de personajes como: Mercedes Degas en El método Grönholm de Jordi Galceran,Antonia Mambretti en Pareja Abierta de Darío Fo y Franca Rame, ambos dirigidos por Cristina Suárez, Magenta y Usherette en Horror, el Show que nunca se debió hacer, versión de The Rocky Horror Show, y Annie Wilkes en Misery, basada en la novela de Stephen King.
Premio OH! 2017 a mejor intérprete femenina por GIGANTES, una obra de Teatro Musical, escrita y pensada para homenajear a las Grandes Mujeres de la Escena Española, y que ha hecho temporada en Madrid, durante un año en espacios como el Teatro Lara. Nominada a los premios Godoff en Madrid.
el equipo
Durante nuestros 10 años de trayectoria son muchas y muchos los profesionales que
han trabajado en Saltantes Teatro, pero algunos de ellos se han convertido en habituales.
TRAYECTORIA
El primer proyecto que Saltantes Teatro pone en pie es Pareja abierta, de Darío Fo y Blanca Ramae. Su segunda producción es una creación propia de Luis Alija y Juan Mortera: Hipster, oda de un friki, monólogo teatral que critica la obligación de convertirse en un ser adaptado a la sociedad y la imposibilidad de ir en su contra.
En septiembre de 2014 llega uno de los proyectos más ambiciosos y apasionantes de Saltantes Teatro. Un convenio con el Acuario de Gijón para programar su auditorio de forma semanal. Este espacio, bautizado como Espacio Aqua, se convierte así en una sala de teatro para espectáculos de pequeño y mediano formato que programa tanto obras de creación propia como de otras compañías.
Saltantes sigue creciendo y generando nuevos espectáculos: Cuento de Navidad de Charles Dickens y El Método Grönholm de Jordi Galcerán con la que participan en la primera convocatoria del centro de recursos escénicos de Laboral Ciudad de la Cultura.
Para completar su cartera de espectáculos, con variedad de estilos sin olvidarnos de la calidad, crean ¡SHAKES-VANTES! y Gigantes, el musical, texto e idea de Saltantes Teatro. Con la última han hecho temporada en Madrid en septiembre de 2016. En 2017 Saltantes Teatro estrena el texto ganador del Premio SGAE Jardiel PoncelaLas canciones que les cantaban a los niños de Raúl Dans en el Teatro Campoamor.
En agosto de 2018 estrenan, junto a otras tres compañías, HORROR, el show que nunca se debió hacer y, gracias a este primer proyecto, en 2019 tiene lugar la creación de El Jaleo Producciones Artísticas S.L. con la que se lleva a cabo la producción de Corín Tellado, Los Tuñón, Swingers y ¡Vuelve, Raffaella!.
En 2019-2020 Luis Alija y Nerea Vázquez deciden renovar todo el repertorio de Saltantes Teatro y producen MOBA – juegos de guerra, CASTING, diario musical de Nerea Vázquez y El Jorobado.
En 2022 llega la producción más grande de Saltantes Teatro: Misery, de William Goldman, basada en la novela de Stephen King del mismo nombre y bajo la dirección de Andrés Dwyer.
Además, en 2022 se produce una gran incursión de la Llingua Asturiana en la compañía produciendo el espectáculo El Gorrumbu. Una versión de su obra El Jorobado estrenada en diciembre de 2022 en Escenines, festival d’artes escéniques pa neños y neñes de La Reciella con el actor Enrique Dueñas y la actriz Carla Loga. Esta última se convierte en la primera empleada fija de Saltantes Teatro, además de los socios fundadores Luis Alija y Nerea Vázquez, realizando funciones de administración y producción.
filosofía
¿Cuál es la filosofía de Saltantes Teatro?
Para responder a esta pregunta hay que entender nuestra forma de trabajar tras 10 años con Saltantes desde que Luis Alija y Nerea Vázquez fundamos la compañía.
En un primer momento creamos Saltantes Teatro como una forma de generar trabajo -y un sueldo- tanto a nosotros como socios fundadores como a allegadas y allegados recién licenciados en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias. Esto, al final, solo fue una excusa y nos hizo adentrarnos en el mundo de la producción.
Con los años y nuestras diferentes producciones, hemos ido adaptando y definiendo cada vez más nuestra forma de trabajar. A día de hoy hemos conseguido definir nuestra línea de trabajo en cuatro ejes:
Qué quiere el público.
En este eje trabajamos analizando los gustos del público de nuestra comunidad y trabajando a partir de textos que ya han tenido éxito anteriormente o con propuestas de creación propia.
Qué quiere Luis.
En este eje desarrollamos las propuestas a partir del imaginario y el espíritu creativo de Luis Alija que se inspira en lo friki y todo lo que ello engloba en la cultura popular: cómic, videojuegos, cine, series, ciencia ficción, fantasía…
Qué quiere Nerea.
En este eje se desarrolla el talento artístico de Nerea Vázquez que siempre está relacionado con la música, el show, la comedia y el narrar situaciones contemporáneas adaptándolas a su propio mundo.
Qué quieren nuestras y nuestros clientes.
Este eje está más relacionado con el sector eventos y encargos particulares, pero tras varios años de experiencia nos hemos dado cuenta de que es una línea de trabajo que cada vez está más integrada en el mundo de las artes escénicas y hace que se generen más nichos de mercado.